Labotatorio Taller online: Gestión cultural, ecología y sensibilidad.
$20.000,00
Lleva tu proyecto cultural a la realidad utilizando herramientas prácticas y el apoyo de un grupo comprometido.
Todos los jueves del mes, durante todo el año, de 10 a 11.30 horas de Argentina (GMT -3). Chequeá el horario en tu ciudad acá: https://time.is/Argentina
Los encuentros serán por Google Meet, y se enviará un link que será el mismo para los encuentros de todo el mes.
En Argentina el pago se realiza por transferencia bancaria al alias: fauna.querida.
Para residentes fuera de Argentina el pago se realiza por Paypal y es de U$37, o a una cuenta bancaria en España. Ambos datos son provistos posterior a generar la compra de taller.
También se puede pagar el año entero a U$230. En el caso de sumarse al grupo más adelante, recibe acceso a todos los encuentros anteriores.
Qué es el laboratorio:
Un espacio vivo, con un contenido de base que se va adaptando orgánicamente a las necesidades de lxs participantes, para la creación de sus proyectos culturales.
Por qué sobre ecología: Porque es la ciencia de las interacciones entre los seres vivos, entre ellos y con su entorno. Es un enfoque que nos ubica adentro de la trama.
Por qué sensibilidad: Porque nos interesa la rama de la ecología profunda: el encuentro entre la trama vivia que somos y la espiritualidad.
Dinámica de los encuentros:
Trabajamos conectando nuestra sensibilidad, intereses e ideas con aquello que nos mueve, para pasar a la acción y crear productos y eventos culturales (como proyecciones, fanzines, eventos, etc) para restaurar la armonía con la naturaleza que somos.
Cada sesión incluirá:
- 20 minutos de presentación conceptual
- 10 minutos para preguntas
- 30 minutos de dinámicas creativas para descubrir los recursos disponibles y llevar a cabo nuestros proyectos de forma manejable y placentera.
- 30 minutos de intercambio grupal para impulsarnos a materializar nuestras ideas, siempre desde la alegría; sin presiones ni obligaciones.
En los encuentros trabajamos con temas amplios, casi poéticos, a través de los cuales construimos mapas colectivos. Esos temas se relacionan con la forma en la que podemos crear, nutrir o modificar proyectos culturales con temáticas de ecología y sensibilidad.
Los temas estan pensados de forma que se van entramando con los proyectos del grupo y con las problemáticas que cada quien busca abordar.
En abril trabajamos con los sesgos cognitivos del cerebro, los caminos por afinidad y rechazo que nos van conduciendo hacia lo que nos interesa; la lógica de los vínculos como modo de construcción de conocimiento y los portales hacia el cambio de percepción.
En mayo trabajamos con la lógica de las semillas; el fruto alcanzable como producto de lo que podemos realizar a bajo costo energético; el dulce punto crucial donde se unen nuestros intereses y saberes y lo que el mundo necesita; la ronda como espacio de circulación y nuevamente los portales como transición de un estado de conciencia a otro.
En Junio trabajamos con lo punzante, como la herida que se pasa en generaciones; la herida misma que se vuleve canal de sabiduría; el bálsamo que creamos para nosotrxs, que luego es alivio para otrxs y los fantasmas que nos persiguen, con quienes podemos amigarnos y trabajar juntos.
En julio trabajamos sobre el altar como lugar donde disponemos intenciones que nos vuelven atentos a lo que trae el camino; el mapa como representación de los puntos relevantes a nuestros quehaceres; el caldero como lugar de encuentro entre la creación cultural y quienes la recibirán; y el valor, entendido tanto desde lo económico de lo que ofrecemos, como también el coraje de salir a ofrecerlo.
En Agosto trabajamos sobre las diferentes capas materiales de la vida: la piel, el vestir, la construcción (casa, vidienda, hogar, institución), lo colectivo y las membranas permeables, usando de punto de partida la idea de “Las 5 pieles” del artista Hundertwasser.
En Septiembre trabajamos el vaivén, tomando a la marea como representación de la circulación de las creaciones culturales; las trizas, tomando como imagen de referencia a la arena; el reparo, como un lugar de intitmidad y construcción, tomando de referencia a la ostra; y los precioso, tomando la imagen de la perla, como el resultado de atender lo que sucede con la otredad.
En Octubre estamos trabajando sobre la oscuridad, como lo que permanece en la sombra y puja por salir; el rayo, como ese momento de luz flash que intensifica una idea de terror; el ojo como órgano hegemónico a través del cual informamos a nuestros organismos; el faro como elemento de comprensión del territorio y la visión como una idea de futuro próximo.
Todos los temas se vinculan con la transición ecosocial y todas las problemáticas arraigadas en nuestro sistema destructivo, basado en la guerra contra la naturaleza y contra nosotrxs mismxs.
Y lo más importante: un espacio de expansión garantizado, donde recordaremos nuestro poder para transformar nuestro entorno, sintiéndonos cómodas al crear experiencias culturales enriquecedoras, donde el cuidado y la regeneración de la naturaleza serán el centro.
Trabajamos con:
- Un mural compartido
- Un cuadernos personal donde llevamos adelante consignas de todo tipo, que incluyen escritura, dibujo, collage, escritura automática, diagramas, notas, etc.
- Una biblioteca donde subimos los materiales que se comentan, que proponen los integrantes del espacio.
Para quién es:
Para personas que sienten que quieren aportar su parte al cambio de percepción sobre el rol del ser humano en la trama de la vida.
Para quienes están desarrollando proyectos que entraman cultura y ambiente con una mirada compasiva sobre nuestra especie, víctima de una cosmovisión dominante que vuelve a todo lo vivo engranaje de una maquinaria angurrienta y vacía.
Para quienes sienten que no deben elegir entre personas humanas o las demás especies, porque todo es relevante. Quienes detectan que la insensibilidad ante la crueldad es el común denominador del sistema económico imperante.
Lo más importante:
Un espacio de expansión garantizado, donde recordaremos nuestro poder para transformar nuestro entorno, sintiéndonos cómodxs al crear experiencias culturales enriquecedoras, donde el cuidado y la regeneración de la naturaleza serán el centro.
Te podés sumar a todo momento del año desde cualquier parte del planeta
ESPACIO DE TALLER ANUAL
Todos los jueves de 10 a 11.30 hs de Argentina (GMT -3) por Meet
Sobre Mel Zukernik:
Creadora y gestora cultural. Socióloga egresada de la UBA (2004), Realizadora integral de cine y TV del Centro de Investigación Cinematográfica (2007), Directora de Arte por Escuela Industria (2008), Mágister en desarrollo local, producción y diseño de la Università di Bologna (2009), diplomada en Negocios Audiovisuales por Dirección de Industrias creativas – GCBA (2010), Sostenibilidad en la industria textil por Università di Bologna (2013) y Perspectiva ambiental en las industrias culturales por UNTREF (2023).
Trabajó en producción de contenidos, dirección de arte, inclusión social, desarrollo local y sostenibilidad para el Centro Metropolitano de Diseño, la Dirección de Políticas de Juventud, Fundación Desarrollar Argentina y Green Film Fest – Festival de Cine Ambiental, el sitio de Animal Planet y la revista española sobre ecología para infancias Pantera.
| Creó Fauna Querida, un sello cultural que sensibiliza sobre la importancia de cuidar la fauna y flora nativa argentina, a través de publicaciones editoriales, talleres y eventos culturales desde 2014. |
Actualidad:
Escribe y produce la serie de cuentos infantiles online gratuitos Juana de la Fauna, dedicada a la difusión de la biodiversidad en castellano e inglés, iniciativa declarada de interés cultural en 2017 por el Consejo de Promoción Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, y financiada gracias a Mecenazgo y al Fondo Nacional de las Artes. En 2022 lanzó la versión narrada en video con pequeñas animaciones de los cuentos publicados gracias a una beca que le otorgó la organización estadounidense The Pollination Project. Desarrolló adaptaciones a viñeta para la revista impresa infantil española Pantera, sobre cambio climático, el agua y la montaña, en tres números respectivamente.
Produjo la publicación gratuita Seres Querides de Buenos Aires – Personas de todas las especies con las que compartimos nuestra ciudad, una enciclopedia poética gratuita y online que promueve el cuidado de la fauna y la flora nativa de la ciudad de Buenos Aires y expande la cultura regenerativa.
En 2023 obtuvo la Beca de Cultura y Ambiente del Fondo Nacional de las Artes para llevar a cabo el proyecto Mapas de Futuro Biodiversos – Captar la mirada de las infancias para la resiliencia urbana. Trabajó en articulación con la Biblioteca Popular de Coghlan e e-Bird, donde infancias y sus familias obtuvieron herramientas para mapear el territorio, ampliar la percepción sobre la vegetación e imaginar un futuro con más biodiversidad para su barrio, a partir de cuentos, imágenes y el diseño de actividades. La premisa fue trabajar con la idea de que la sabiduría del bosque puede aliarse con la inteligencia artificial, y para ello desarrolló al personaje Arbot: un árbol que se conecta con internet. También se crearon dos encuentros de intercambio para mediadores culturales y educadores ambientales, donde hacer una puesta en común sobre metodologías y aprendizajes.
En base a estos contenidos -junto a su equipo interdisciplinario- creó el Programa comunitario de ecología, cultura y futuro, destinados a organizaciones que brindan actividades gratuitas a la comunidad. El programa vincula biodiversidad e interculturalismo como dos puntos clave de la interdependencia y la supervivencia..
Escribe e ilustra cuentos breves, y recientemente fue invitada a escribir una sección sobre el adoctrinamiento de la humanidad para la revista infantil Pantera de la editorial española Savanna Books. Adicionalmente, la misma editorial la invitó a escribir un libro infantil sobre empatía hacia el mundo vivo, el cual se encuentra en etapa de corrección.
Dicta talleres que vinculan gestión cultural, creatividad, ecología profunda y desarrollo sostenible: El sentido del camino – desplegar la sensibilidad para el cuidado de la Tierra; Métodos orgánicos para cambiar el mundo a través de producciones culturales; Cuadernos Sintientes – exploración con escritura y garabato; Cómo construir un mundo más sensible – herramientas de gestión cultural para regenerar la Tierra, que llevan varias ediciones en versiones online y presenciales.
Se encuentra en etapa de montaje y filmación de últimas escenas de su primera película Cuando seas madre todo eso va a dejar de importarte, donde a través del rescate de una torcaza y de todas las personas involucradas en él, retrata la sensibilidad, la creatividad y la forma de vida ecofeminista de diferentes mujeres de Buenos Aires.
Es co-fundadora de Estancia, una oficina de cultura ambiental que en 2016 recibió apoyo económico del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y Creativo. Allí co-organiza ecotertulias, ferias de diseño sostenible, exposiciones y el encuentro Vivero Cultural | Plantas Personas Ciudades, enfocado en la relación entre las plantas nativas y la transición ecosocial, acompañada de charlas y talleres interdisciplinarios. Sostiene una biblioteca abierta al barrio con actividades vinculadas al cruce entre el mundo editorial y la sostenibilidad, incluyendo presentaciones de libros.
